Op-art, também conhecida como Arte
Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este
movimento artístico teve inicio na década de 1930 com as obras do
designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely.A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte
ótica”. Defendia a arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do
rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que
não se mantém nunca o mesmo.Os trabalhos de op art são em geral abstratos,
e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco.
Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou
vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. As principais características de uma obra de arte com estilo Op-Art são:
- Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.
- As imagens parecem ter movimento.
- Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos.
- Em muitas obras, o observador deve se
movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta
forma, o observador participa ativamente.
- Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.
- Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.
- Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra.
- Contraste de cores.
Principais artistas
- Victor Vasarely - artista e designer
gráfico, é considerado o pai da op-art. Começou a fazer este tipo de
arte na década de 1930.
- Bridget Riley - pintora inglesa
- Jesús Soto - escultor e pintor venezuelano
- Yaacov Agam - artista israelense
- Tony Delap - artista norte-americano
- Josef Albers - artista alemão
- Heinz Mack - artista plástico alemão
Para os próximos posts falarei sobre cada artista citado acima, e com a ideia de uma atividade para as obras dos artistas
Até.
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